lunes, 5 de diciembre de 2022

ELEMENTOS DE APRECIACIÓN ARTÍSTICA

La apreciación del arte se concibe como un proceso en el que audiencias con ciertos atributos y tipos se involucran en la búsqueda de obras únicas y originales de valor, experiencia significativa y significado. Una mirada más cercana al fenómeno de la apreciación del arte nos lleva a argumentar que tanto la obra de arte como el espectador o público están inmersos en una cultura que determina cómo se expresa y aprecia el arte. Integran una gama de elementos de apreciación del arte, en los que se motiva al espectador a hacer una apropiación simbólica de la obra. Por supuesto, una obra: una forma de expresión determinada en principio por ciertas reglas o convenciones al servicio de una intención comunicativa y/o expresiva que el público construirá a partir de sus conocimientos y sensibilidades. Un espectador tendrá que atribuir a una obra artística tema y contenidos expresados con originalidad e imaginación. Por su parte, la obra, estructurada como expresión a partir de ciertos principios que ordenan sus signos en tiempo y espacio, evidencia el toque personal del artista que le dan un distintivo particular. Las formas se utilizan para proyectar o comunicar estos sentimientos o ideas. Sólo a través de formas definidas puede proyectarse la materia. Puede ser poesía, cuentos, danza, drama o teatro, o cualquier tipo de expresión artística. La forma constituye el producto tangible del artista. La forma incluye ciertas reglas, fórmulas, pautas, convenciones o esquemas, y no importa qué término elijamos, la historia ha demostrado muchas veces que las convenciones de la forma cambian, y que las reglas o principios no deben limitar el arte: aunque todo arte está constantemente haciendo reglas La técnica es el tercer elemento, que es el ajuste o combinación de formas. Constituye el acercamiento personal del artista a sus objetivos, involucrando la selección y disposición de sus materiales para lograr un efecto determinado. La técnica es también el elemento que distingue la obra de un artista de la de otro. A menudo se hace referencia a él como su estilo o cualidad personal, ya que es esencialmente la auto proyección del artista. Por ejemplo, el cine, el teatro y la televisión son muy similares en contenido y forma, pero muy diferentes en tecnología. El fin último de todo arte es transmitir los pensamientos o emociones del artista: producir placer estético y ayudarnos a comprender la vida. Hay dos enfoques principales, crear y apreciar obras de arte. los beneficios para la salud física y mental de crear arte. A través de la apreciación del arte, podemos explorar lo que sucede a nuestro alrededor y hablar sobre temas importantes utilizando diferentes tipos de medios: videos, canciones, poesía, etc. Es un enfoque diferente, un lenguaje diferente, que nos da una forma de trabajar en las cosas que nos importan. Por ejemplo, podemos mirar un cuadro que muestre la historia de los Incas y empezar a hablar de su cultura, creencias, forma de vida, etc. Hablando de la experiencia de apreciación del arte, el análisis, interpretación y valoración son las tres operaciones básicas para realizar si se quiere vivir una experiencia artística extraordinaria. Para analizar es importante observar, escuchar o, si es necesario, interactuar con la obra. Al mismo tiempo, también es importante describir los elementos compositivos de la obra, desde los más simples hasta los más complejos: sonidos, colores, formas, escenas, etc. Al interpretar, se deben considerar las características expresivas de los elementos que componen la obra de arte a la luz del tema y su contenido. Valorar una obra lleva a juzgarla después de ubicarla en linaje, período histórico, tendencia, género y estilo. El propósito de la evaluación es descubrir el grado de originalidad del trabajo. Los espectadores tienen otras opciones para usar la obra: • Reconocer y disfrutar la estética de sus elementos de configuración bajo los principios de armonía, contraste, espacio, composición y ritmo. • Percibir lo que una obra puede hacer en tu sensibilidad, cambiar tu gusto, la forma en que percibes la realidad, la forma en que piensas sobre el arte, por nombrar algunos. • Relacionar una obra de arte con cualquier tipo de conocimiento, experiencia, experiencia, memoria y otra obra o expresión en otros medios no es necesariamente arte. La alegría de una obra de arte puede provenir de circunstancias y detalles inesperados y sorprendentes más que de cualquier cálculo o estrategia en el manejo de la obra. Los detalles de su realización técnica, los detalles de producción y las notables variaciones entre las réplicas y los originales son solo algunos ejemplos de las sorpresas que el arte puede deparar para aquellos dispuestos a invertir tiempo y atención.

Mural movimientos vanguardistas